Review Film – Film Pengepungan di Bukit Duri bukan hanya sekadar tontonan aksi militer biasa. Ini adalah potret brutal tentang bagaimana ideologi, kepentingan, dan kekacauan bisa saling menelan satu sama lain dalam sebuah konflik lokal yang terasa begitu nyata. Dari menit pertama, penonton langsung di ceburkan ke dalam dunia penuh debu, darah, dan desingan peluru—tanpa aba-aba, tanpa peringatan. Ini bukan film untuk mereka yang ingin duduk santai dan menikmati popcorn. Ini film yang mengguncang kesadaran.

Latar cerita mengambil tempat di Bukit Duri, sebuah kawasan yang menjadi saksi bisu kekacauan pasca-konflik politik besar. Wilayah ini tidak hanya strategis secara geografis, tapi juga simbol perebutan kekuasaan antara pihak militer, kelompok sipil bersenjata, dan penduduk lokal yang terjepit di antara dua api. Suasana kota yang rusak, bangunan hangus, dan jalanan yang berubah jadi medan tempur digambarkan dengan detail mengerikan—sampai-sampai penonton bisa merasakan bau mesiu dan debu di tenggorokan mereka.

Karakter: Lebih dari Sekadar Hitam dan Putih

Jangan harap tokoh utama di film ini adalah pahlawan konvensional. Kapten Hendra, pemimpin pasukan yang ditugaskan untuk merebut kembali Bukit Duri, digambarkan sebagai sosok keras kepala dengan masa lalu yang gelap. Ia bukan tipikal penyelamat penuh moral tinggi. Ia penuh luka batin, trauma, dan keraguan. Tapi di tengah kekacauan, justru kompleksitas inilah yang membuatnya manusiawi—dan berbahaya.

Di sisi lain, ada tokoh Lestari, aktivis lokal yang menjadi simbol perlawanan sipil. Ia bukan pejuang bersenjata, tapi kata-katanya bisa menembus lebih dalam daripada peluru. Hubungan antara Hendra dan Lestari di bangun dengan ketegangan yang tajam. Tidak ada cinta klise atau kedekatan emosional murahan. Yang ada hanyalah konflik ideologi yang di bungkus dengan saling curiga dan penghormatan yang dingin.

Baca juga : Agenda Timnas U17 Indonesia Menuju Piala Dunia 2025

Visual dan Suara: Teror yang Nyata

Jika ada satu hal yang benar-benar membuat Pengepungan di Bukit Duri berbeda dari film lokal kebanyakan, itu adalah sinematografinya. Kamera handheld yang goyah dan pengambilan sudut ekstrem menciptakan atmosfer tidak stabil—persis seperti kondisi psikologis para karakternya. Ledakan tidak dibuat dramatis, tapi mentah dan menyakitkan. Tidak ada musik latar megah ala Hollywood, yang ada hanya suara dentuman, jeritan, dan keheningan yang mencekam sebelum kematian datang.

Suara langkah kaki di lorong sempit, bisikan komando yang terburu-buru, atau derit besi karat yang di sentuh dengan gugup—semuanya terasa sangat nyata. Desain suara film ini bekerja seperti bom waktu: tenang di awal, lalu meledak tanpa aba-aba.

Narasi yang Menantang Nalar Penonton

Film ini tidak menawarkan jalan cerita yang lurus. Penonton di paksa menelusuri lapis demi lapis kebohongan, pengkhianatan, dan manipulasi informasi. Setiap dialog menyimpan kode, setiap adegan menyimpan makna tersembunyi. Siapa kawan, siapa lawan—semuanya kabur. Film ini memaksa kita bertanya: apakah kekuasaan itu selalu datang lewat senapan? Ataukah lewat narasi yang di kendalikan oleh mereka yang punya akses?

Dan ketika akhirnya film mencapai klimaksnya—sebuah pengepungan brutal di pusat kamp pengungsi—semua lapisan moral meleleh begitu saja. Tidak ada kemenangan. Tidak ada keadilan. Hanya abu, luka, dan keheningan yang menyisakan tanya.

Sebuah Tamparan untuk Realitas

Pengepungan di Bukit Duri bukan sekadar film. Ia adalah pukulan telak bagi mereka yang masih percaya bahwa konflik bisa di selesaikan dengan satu pihak menang dan yang lain kalah. Ini adalah cermin retak dari masyarakat kita sendiri—penuh retorika, penuh kekerasan tersembunyi, dan terlalu banyak kepentingan yang di bungkus dalam klaim kebenaran. Film ini tidak meminta simpati, tidak juga menawarkan harapan. Yang di tawarkan hanyalah kenyataan yang telanjang dan tak kenal ampun.